La pratique de Josefina Paz (El Salvador/France) s’articule autour d’une hypersensibilité des lisières : frontières géopolitiques, territoires contestés, langues et systèmes symboliques à travers lesquels se négocie l’habitation du monde. En convoquant le dessin, l’écriture et le sonore comme matériaux premiers, elle élabore des gestes situés qui interrogent, dans leur forme même, les conditions du passage, de l’appartenance et de la trace.

Ce qui structure sa démarche, c’est une réflexion approfondie sur les poétiques incarnées et l’agentivité. Le corps est pris non pas comme fond neutre, mais comme palimpseste chargé d’inscriptions et de connaissances. L’écriture, la notation et la carte participent dans cette réflexion dans la mesure où ce sont des outils pour que le corps puisse agir et s’orienter. Le corps (le sien, celui des autres, celui des signes) y fonctionne comme opérateur d’un double registre, oscillant entre métaphore et expérience vécue, entre archive et présence. La notion de passage y revient avec les significations disputées et les mémoires persistantes du monde contemporain qui baigne encore dans la logique coloniale et le rêve de « l’inépuisable » progrès. Quels sont les êtres, humains et non-humains, qui en souffrent ou subissent ces logiques ? Quel monde sommes-nous en train de construire ou bien détruire ?

L’invisible et le visible, l’audible et l’inaudible, sont mobilisés dans les choix matériels d’un corpus qui se construit dans l’entre-deux ; entre les continents, les disciplines et les langues. Elle est convaincue que c’est précisément dans cet espace de tension que se jouent les questions les plus fondamentales de notre temps.

Doctorante en recherche-création à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paz conduit une enquête artistique et théorique dont la rigueur se nourrit autant des sciences humaines que de la pratique artistique et de terrain. Ses résidences à Villa Albertine (Marfa, Texas), au Centro Cultural de España (El Salvador), à la Serendipity Arts Foundation (New Delhi) et au Singapore Art Museum (à venir) témoignent d’une pratique résolument transnationale, dont chaque déplacement géographique vient enrichir et déplacer les enjeux.